专辑简介:“父与子”是一个令人兴奋的项目,由伟大的男高音和歌剧专家克里斯托夫•普瑞加迪恩和他的儿子朱利安共同演绎弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼、弗里德里希·席尔彻和约翰内斯·勃拉姆斯的歌曲。特邀钢琴家是克里斯托夫•普瑞加迪恩的常任伴奏迈克尔·吉斯。这张专辑还收录了 20 世纪初德国作曲家赫尔曼·齐尔彻(Herrman Zilcher)专门为两位男高音创作的五首歌曲,两位男高音由一对口琴伴奏。根据莫里茨·冯·施文德(Moritz von Schwind)对弗朗茨·舒伯特生平的回忆,我们可以想象作曲家舒伯特有时可能会打算用两个音域相同的声部来演唱他的歌曲,或者交替演唱,或者齐声演唱。这种半即兴演奏的方式并未出现在已出版的作品中,而且在很大程度上已被遗忘,但它构成了这张由克里斯托夫和朱利安·普瑞加迪恩父子组合演唱的开创性专辑的基础。克里斯托夫•普瑞加迪恩(Christoph Prégardien)曾为挑战经典录制了多张唱片,包括与迈克尔·吉斯(Michael Gees)合作的舒伯特的《Die Schone Mullerin》(CC72292),该唱片曾获得留声机 “编辑推荐”。2013 年,普雷加尔迪恩与吉斯合作录制了舒伯特的《冬之旅》(CC72596),广受好评。艺术家简介:德国抒情男高音克里斯托夫•普瑞加迪恩(Christoph Pregardien,生于1956年1月18日),他在大教堂的童声合唱团接受了早期的音乐教育,后来在林堡的一个唱诗班。他的职业生涯主要是演唱莫扎特歌剧中的抒情男高音角色和演唱艺术歌剧、清唱剧角色和巴洛克音乐时期的音乐。他演唱的巴赫圣约翰受难曲和马太受难曲广为传播。和他的钢琴合作者迈克尔·吉斯(Michael Gees)、安德雷斯·斯泰尔(Andreas Staier)一起在世界各地演出音乐会。他还是一位声乐教育家,2000年到2005年,他执教于苏黎世音乐学院和歌剧院,2004年秋起,他成为科隆音乐学院的教授,他著名的学生有乌尔里希•科德斯(Ulrich Cordes)。他是一个多才的艺术家,拥有非常深的音乐造诣,也对人们造成了很大的影响。他的儿子朱利安•普雷加迪恩 (Julian Pregardien)也是一位男高音。男高音歌唱家朱利安·普雷加迪恩(Julian Prégardien)是当代最引人入胜的古典歌唱家之一。他的嗓音清澈,对文本的表达感人至深,再加上通过歌声讲述故事的独特能力,注定了他适合演唱李德颂歌。在他的职业生涯中,围绕歌曲的故事以及与当今人们的情感纽带尤为重要。他从7岁起就是林堡大教堂童声合唱团的成员,是男高音歌唱家克里斯托夫•普瑞加迪恩(Christoph Prégardien)的儿子,两人经常联合举办独奏音乐会,通过独特的节目编排,将两人独特的相似嗓音和关系表现得淋漓尽致。作为这一传统的继承者,普雷加迪恩在巴赫受难曲中饰演的福音传道者的表演具有感同身受、情感直接的特点。他录制的《圣马太受难曲》以及与拉斐尔·皮雄(Raphaël Pichon)和皮格马利翁乐团(Ensemble Pygmalion)合作的音乐会视频,都展示了他与众不同的表演。灵堂口爆美妇戴小宇
专辑简介:在古典音乐界存在一种误解:那些大部分时间从事电影音乐创作的作曲家,早已放弃了他们曾经拥有的独特个性。然而,这张专辑清晰而有力地反驳了这一观点。《Montage》专辑中的六位当代作曲家是当今最受追捧的电影音乐创作者之一:他们累计获得了72次奥斯卡提名,并赢得了8个奖项。他们屡次展现了在为大众创作氛围与推动剧情方面的卓越才能。然而,钢琴家Gloria Cheng不禁好奇,这些作曲家晚上回到家时,会在心中浮现什么?哪些旋律、和声和终止式萦绕在他们的梦境中?《Montage》给出了答案。这些作品时而深沉,时而感人,时而幽默,时而激动人心,向我们展现了六位作曲家极具个性的内心世界。尤其值得一提的是,这些作品均为独奏钢琴曲,听者与音乐的沟通直接而真诚,信息未经修饰。该项目始于三年前,作曲家Bruce Broughton为Cheng带来了一套完整的五乐章组曲,令她十分惊喜。随后,John Williams(他早已承诺为Cheng创作作品)为她呈现了一首短小的乐曲,Cheng在2012年坦格伍德音乐会中作为安可曲演奏;接下来的年份里,他陆续完成了第二、第三和第四乐章。此外,Cheng还向Don Davis、Michael Giacchino和Randy Newman委托了新作,Alexandre Desplat则为她提供了一首他为郎朗创作的作品。这份完美呈现的专辑还附有每位作曲家的个人留言,而所有的曲目均为首演。演奏家简介:荣获格莱美奖和艾美奖的钢琴家Gloria Cheng,被《纽约时报》誉为“当代音乐的重要倡导者”,并与皮埃尔·布列兹、埃萨-佩卡·萨洛宁等作曲家有着长期合作。她曾与洛杉矶爱乐乐团在祖宾·梅塔和布列兹指挥下担任协奏曲独奏,参与“绿色雨伞”系列,与萨洛宁、诺南共同演出。她的首演作品包括约翰·威廉姆斯、萨洛宁、布列兹的创作,并与托马斯·阿德斯合作首演《Powder Her Face》的两钢琴版。2008年,她凭借专辑《萨洛宁、斯塔基与卢托斯瓦夫斯基的钢琴作品》获得最佳器乐独奏演奏格莱美奖,2013年凭《光的边缘:梅西安/萨里亚霍》再次提名。她的纪录片《蒙太奇:伟大的电影作曲家与钢琴》获得2018年洛杉矶艾美奖。Cheng在UCLA赫尔布·阿尔珀特音乐学院教授课程,培养学生与表演家、作曲家的深度合作。
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